Gustav Klimt (14 juillet 1862 - 6 février 1918) était un Peintre symboliste autrichien et l'un des membres les plus éminents du mouvement Art nouveau de Vienne (Sécession viennoise).
Gustav Klimt est né à Baumgarten (aujourd'hui un quartier de Vienne) le 14 juillet 1862. Le père de Gustav Klimt, Ernst, était un orfèvre et graveur professionnel. Klimt a étudié à la Kunstgewerbeschule (École des arts appliqués) de Vienne. Le jeune Klimt a acquis sa première expérience professionnelle en réalisant divers travaux décoratifs. Cette activité, combinée au climat artistique qui s'est développé au tournant du siècle à Vienne, a trouvé une grande expression dans l'œuvre déjà mature de l'artiste.
Portrait d'Adele Bloch Bauer Affiche d'exposition d'art par Gustav Klimt
En 1897, Gustav Klimt a officiellement rejeté les canons académiques dominants et, avec d'autres du monde artistique de ce lieu et de cette période, a fondé l'Association des artistes autrichiens - Sécession, à laquelle il a été associé jusqu'en 1905. L'objectif de Klimt était une tentative de créer une œuvre totale, ou peut-être plus crûment - absolue, c'est-à-dire libre de toute convention, c'est-à-dire libre des restrictions imposées par les concepts académiques.
Les peintures de Gustav Klimt sont donc une expression spécifique d'une liberté créative illimitée, elles expriment pleinement la complexité et la luxuriance de l'époque dans laquelle il a dû créer. Ses œuvres ont inspiré de nombreuses solutions parmi les artistes modernes.
Judith la tête d'Holopherne de Gustav Klimt
En 1888, Klimt reçoit l'Ordre du mérite d'or de l'empereur François-Joseph Ier pour sa contribution à l'exécution de peintures murales peintes au Burgtheater de Vienne. Il est également devenu membre honoraire de l'Université de Munich et de l'Université de Vienne. Caractéristique de son style - à la fin du XIXe siècle - est l'inclusion du motif exprimé dans les mots "nuda veritas" (vérité nue) en tant que symbole exprimé dans les caractères de certaines de ses œuvres, notamment "la Grèce antique et l'Egypte" (19), Pallas Atene (1891)
Au début des années 1890, Klimt rencontre la créatrice de mode autrichienne Emilie Louise Flöge (les frères et sœurs de sa belle-sœur), qui sera sa compagne pour le reste de sa vie.
"L'art est une ligne autour de vos pensées."
- Gustave Klimt
Son tableau "Le Baiser" (1907–08) est considéré comme un tableau dédié à leur amour. "L'âge d'or" de Klimt s'est caractérisé par une réponse assez positive de la part des critiques, ce qui s'est reflété dans le succès financier. Beaucoup de ses peintures de cette période comportaient le symbole de la feuille d'or : ses œuvres les plus populaires liées à cette période sont "Portrait d'Adele Bloch-Bauer I" (1907) et "Le Baiser" (1907-08).
Fait intéressant, dans ses peintures, Gustav Klimt a souvent utilisé une technique qu'il a développée, inspirée de l'art byzantin, dans laquelle il combinait de la peinture à l'huile avec une feuille d'argent ou de l'or spécial en fines écailles, appliquées directement sur la toile.
Comme mentionné précédemment, les œuvres de l'Autrichien devaient être basées sur les hypothèses d'un travail total, c'est-à-dire sans rapport avec les modes, les idées imposées d'en haut ou les influences de l'époque. Liberté créative, sensibilité, imagination et intuition - c'était la seule chose que Gustav Klimt voulait suivre dans son travail.
Tous se caractérisent par une décoration extraordinaire, l'utilisation de surfaces brillantes à dominante dorée, de nombreuses formes ondulées et géométriques et un symbolisme clair même pour le spectateur non initié à l'histoire de la peinture. Fait intéressant, Klimt a toujours combiné des ornements exotiques avec une précision remarquable dans la représentation des visages humains, comme on peut le voir, par exemple, dans "Portrait d'Adela Bloch-Bauer I - Golden Adel".
Portrait d'Adele Bloch Bauer I Par Gustav Klimt Exposition d'art Poster
Gustav Klimt était surtout connu pour ses portraits dorés de femmes incarnant la modernité de Vienne, une ville qui le respectait comme l'artiste le plus célèbre de l'époque. Le début de ses succès se révèle être son détournement des conventions de la peinture académique. Déçu par les limites étouffantes de la communauté artistique à laquelle il appartenait avec de nombreux artistes viennois, il quitte l'association pour former un nouveau mouvement artistique connu sous le nom de Sécession viennoise. En tant que co-fondateur de la Sécession viennoise, Gustav Klimt a pu développer son style personnel, éclectique et souvent fantastique sans ingérence de tiers. Même si de nombreux critiques n'aimaient pas le sujet controversé de son travail, Klimt s'est avéré être un artiste très influent dont les nus, les jardins allégoriques et le contenu érotique ont constitué la base de nombreux peintres des générations futures.
Dans des œuvres ultérieures, Gustav Klimt s'est intéressé à présenter les réalités de Vienne à cette époque. Sous une couche d'or et de détails riches, il a dépeint un monde d'adultère et de prostitution dans lequel les hommes subvenaient à leurs besoins en condamnant publiquement les femmes qui les fournissaient. Fait intéressant, même son célèbre "Kiss" n'est pas ce qu'il semble à première vue. L'homme ici est l'incarnation du désir sexuel, bien qu'à première vue l'image semble être une représentation extrêmement délicate, romantique et charmante.
Danae par Gustav Klimt Exposition d'art Poster
En 1904, il collabore avec d'autres artistes au somptueux Palais Stoclet, demeure d'un riche industriel belge devenu l'un des plus grands monuments de l'époque Art nouveau.
Gustav Klimt est mort le 6 février 1918 à Vienne, étant un peintre et graphiste autrichien et un symboliste hors pair. En tant que l'un des représentants les plus éminents de la sécession, Gustav Klimt était le chef de file du modernisme viennois.
Ses œuvres sont l'expression d'une liberté créative illimitée, exprimant pleinement la richesse et la complexité de l'époque à laquelle il a pu créer.