Qui était Alfons Mucha, qui a révolutionné et façonné un nouveau style ?

La Plume d'Alphonse Mucha

Au tournant des XIXe et XXe siècles, les avant-gardes artistiques et intellectuelles dominent le monde.
Personne ne s'attendait à ce que l'art nouveau vole nos cœurs, mais son influence s'est imposée dans tous les domaines de l'art et de la vie quotidienne.
L'un des grands artistes de ce mouvement était Alfons Mucha.

Mucha est né en 1860 dans le sud de la Moravie, en République tchèque. Fasciné par l'art dès son plus jeune âge, il n'accorde pas beaucoup d'attention aux sciences, ce qui l'empêche d'entrer du premier coup à l'Académie des Beaux-Arts de Prague. Sa passion et sa détermination ne l'ont pas empêché de réaliser ses rêves. Peu de temps après, le théâtre viennois l'engage comme décorateur, et son aventure artistique commence.

 

La musique des arts par Alphonse Mucha

 

Grâce à l'aide financière de son mécène, Alfons Mucha débute ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Munich. Il a obtenu son diplôme à un rythme vertigineux - son travail d'examen était si impressionnant que Mucha a immédiatement réussi sa troisième année d'études. Après avoir obtenu son diplôme, Mucha s'installe à Paris, le principal centre de l'avant-garde.

C'est dans la ville des amoureux que débute la véritable carrière de l'artiste. Un tournant dans l'histoire d'Alfons Mucha est la création en 1894 d'une affiche pour la nouvelle pièce « Gismonda », interprétée par Sarah Bernhardt, alors au sommet de sa gloire.
Créé au tournant de 1894 et 1895 avec une image grandeur nature de la star de la scène parisienne, Gismonda est devenu un exemple du style unique de Mucha.

 

Tenture murale La Tosca par Alphonse Mucha

 

Le nouveau format d'une affiche allongée

Ravi par le travail, l'actrice a signé un contrat de six ans avec l'artiste, qui est devenu son passeport pour la renommée mondiale. Au cours de cette période, Mucha a eu deux expositions personnelles des œuvres d'Alfons à Paris - à la Galerie de la Bodinière et au Salon Hundred de la galerie La Plume.

En 1900, Mucha participe à l'exposition universelle de Paris. Le fameux "le style Mucha" est en train de naître.

 

Bières de la Meuse d'Alphonse Mucha

 

Affiches de performances avec Sarah Bernhardt

Depuis, Mucha a reçu de nombreuses commandes d'affiches, d'illustrations, de calendriers et de publicités. Alfons Mucha n'était pas seulement un brillant illustrateur mais un grand artiste et professionnel de la publicité de son temps.

L'artiste était également connu comme créateur de bijoux, de décors et de costumes d'exception (pour la « divine Sarah ») et sculpteur. Il a reçu une médaille de bronze pour la sculpture Natura à l'Exposition universelle de Paris en 1900. 

En 1904, un artiste des arts décoratifs, célèbre en Europe, part à la conquête de l'Amérique, où il séjourne à New York. Il s'est avéré que ce n'était pas sa dernière visite là-bas - en plus d'une avalanche de commandes, Mucha a obtenu un emploi au Chicago Institute of Art. Après avoir perdu sa fortune (Alfons a toujours sauvé ses amis pauvres et nécessiteux), l'artiste avait besoin de contrats rentables, et l'Amérique le lui a rendu possible.

 

Champagne Ruinart par Alphonse Mucha

 

De 1904 à 1913, il se rend à plusieurs reprises aux États-Unis, où Mucha vend ses œuvres et passe de nombreuses commandes. Il a ensuite déménagé à Prague, où il est resté jusqu'à la fin de sa vie. A cette époque, il revient aux coutumes académiques, créant des peintures sur des sujets historiques.

 

Retour aux racines

Mucha a souligné que son travail était étroitement lié à sa tradition natale. Ses œuvres se sont concentrées sur les silhouettes féminines, montrant leur beauté et leur sensibilité. Un trait caractéristique de l'artiste est la riche ornementation entourant les têtes ou les figures de femmes. 

Des robes légères, aérées et fluides, ainsi que de très longs cheveux attachés et de riches bijoux, accompagnent pratiquement toutes les images de femmes créées par Mucha.

 

La Plume d'Alphonse Mucha

 

Dans la plupart de ses œuvres, les femmes ont la tête ornée d'un nimbe composé d'éléments provenant de divers types de plantes, selon le sujet. Les marques de l'artiste sont une ligne lisse, une asymétrie apparente, des couleurs chaudes et des détails dorés qui apparaissent fréquemment. L'artiste a maîtrisé la combinaison de motifs byzantins - souvent même issus de contes de fées - avec la modernité.

Le grand rêve de Mucha était de créer l'épopée slave (1912-1926). Il s'agit d'une série de 20 toiles monumentales qui présentent l'histoire des Slaves, principalement des Tchèques (il y a aussi un changement de style et de technique durant cette période - il peint à la détrempe à l'œuf ou à l'huile). L'œuvre était la preuve du lien fort entre l'artiste et sa patrie bien-aimée. Le résultat n'est cependant pas très bien accueilli par les compatriotes de l'artiste, qui perçoivent Alfons Mucha plus comme un Français que comme un Tchèque.

 

Tenture murale La Samaritaine par Alphonse Mucha

Malgré l'accueil pas si agréable, Mucha et sa famille étaient heureux de vivre dans leur patrie bien-aimée. Lorsque l'armée allemande est entrée en Tchécoslovaquie en 1939, l'artiste de 79 ans qui a beaucoup fait pour la communauté juive de Prague a été l'un des premiers habitants de Prague à être interrogé par la Gestapo. Le 15 juillet de cette année, il est décédé. Des centaines de milliers de personnes ont assisté aux funérailles malgré l'interdiction des autorités allemandes. Sa dernière œuvre inachevée est le triptyque Age de Raison, Age de Sagesse et Age d'Amour (1936-1938).

 

"le style Mucha"

Le style de Mucha - "le style Mucha" - a été créé au cours de l'évolution à partir d'illustrations commandées pour des livres, des calendriers et divers magazines. La période entre 1893 et ​​1903 a été le moment le plus crucial de sa carrière lorsque Mucha a créé ses œuvres les plus importantes.

Mucha lui-même a résisté (bien qu'il n'ait pas tout à fait réussi) aux influences de divers styles - Art nouveau ou symbolisme. Il a insisté sur le fait que ses œuvres avaient des racines dans l'art traditionnel de sa patrie - la République tchèque.

Les traits caractéristiques de son style sont de belles figures féminines stylisées, souvent entourées de fleurs, d'arabesques et de divers symboles. C'est une ligne douce et fluide reconnaissable, des couleurs chaudes et une combinaison magistrale de motifs byzantins et contemporains.

 

Fruit par Alphonse Mucha

 

Ses œuvres étaient des affiches de théâtre célèbres pour "la divine Sarah" et des couvertures de magazines. Mucha a également contribué à la renaissance de la Tchécoslovaquie en créant des dessins libres de timbres, d'armoiries et de billets de banque.
Mucha a coopéré avec de nombreuses entreprises, incl. la confiserie Lefèvre - Utile, une société de fabrication de papiers à cigarettes - Job, ou Nestlé.

 

Annonce de la cigarette JOB par Alphonse Mucha

 

Ses belles illustrations ornaient des affiches d'entreprise, des cartes postales, des brochures et, par exemple, des boîtes en fer blanc avec des biscuits. Alfons Mucha était partout.
L'artiste qui voulait être portraitiste était l'un des plus grands génies, un illustrateur connu presque dans le monde entier - et le reste jusqu'à aujourd'hui.


Il a réussi commercialement. Ses œuvres, et donc Alfons Mucha lui-même, sont d'une beauté immortelle, intemporelle et reconnaissable.

 

Lire la suite:

 

Comment l'exotisme a fait de Paul Gauguin un étudiant de la nature

La vie de Paul Gauguin a toujours rythmé l'univers exotique et décalé. Né en 1848 à Paris, le peintre français, considéré comme l'un des représentants du post-impressionnisme, a influencé de grandes...

 

Claude Monet - La beauté du moment

Une femme se promène avec son fils par une journée venteuse en été. Le vent souffle le voile autour de son visage et fait tourbillonner sa robe. Les fleurs sauvages bougent...

 

Egon Schiele : entre Art nouveau et modernisme viennois

« Aucune œuvre d'art érotique n'est de la crasse si elle est artistiquement significative ; il n'est transformé en saleté que par le spectateur s'il est sale. Egon Schiele, un peintre autrichien...

 

Laissez un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant d'être publiés.

Ce site est protégé par reCAPTCHA et les Politiques de confidentialités et Conditions générales de Google peuvent s'appliquer.