Egon Schiele : entre Art nouveau et modernisme viennois

Egon Schiele: Between Art Nouveau and Viennese Modernism

 


 

« Aucune œuvre d'art érotique n'est sale si elle a une signification artistique ; il n'est transformé en saleté que par le spectateur s'il est sale.'

 

Egon Schiele, un peintre autrichien (né le 12 juillet 1890) dont les œuvres ont suscité à la fois beaucoup de controverses et d'intérêts. Il a été accusé de diffuser de la pornographie et de séduire des modèles mineurs, tandis que ses peintures montrent la coexistence de la vie et de la mort, étant une combinaison d'érotisme et de drame, de luxure et de souffrance. Après tout, Schiele était un brillant dessinateur et peintre, l'un de ces artistes dont les œuvres évoquent des sentiments forts, souvent contradictoires chez le destinataire, et ne lui restent jamais indifférents.


Bien qu'il n'ait vécu que 28 ans, il a développé son propre style individuel et unique, qui s'est en fait développé sur la base de Gustav Klimt (qui était son protagoniste artistique) et de la sécession viennoise. 

 

Jeunesse

Egon Schiele est l'un des principaux représentants de l'expressionnisme. En 1906-1909, basé à l'académie d'art viennoise où (en 1907) il a rencontré Gustav Klimt, qui a eu un impact significatif sur le jeune artiste et sa future carrière. Alors qu'il était étudiant à l'académie des beaux-arts de Vienne avec un groupe d'étudiants insatisfaits du profil conservateur de l'école, il a suscité des protestations, malheureusement, il n'a pas rencontré l'approbation du directeur de l'école, ce qui l'a amené à quitter l'école en 1909 et à commencer sa propre carrière artistique. Malgré sa mère, il loue un atelier à Vienne et commence sa carrière indépendante.

 


Après avoir quitté l'université, il s'est impliqué dans une relation amoureuse avec Wally Neuzil, dix-sept ans (l'un des modèles et amant de Klimt) et s'est entièrement consacré à son propre style artistique. Il s'est concentré sur des thèmes et des styles pour lesquels personne n'était prêt : des actes érotiques provocateurs et des portraits qui sont devenus la marque de son œuvre.

 

Style

 

Le style de Schiele se caractérise par un dessin angulaire net, une ligne forte ainsi que des formes plates. Ce qui mérite également d'être mentionné, c'est sa couleur intense et la déformation caractéristique des corps des modèles dépeints par l'artiste qui font ressentir au destinataire sa souffrance, son anxiété, son drame et son manque d'accomplissement.

Son style individuel a choqué le public par la manière de présenter le corps humain, tout en ravissant l'œil de l'observateur avec ses techniques de peinture et sa manière expressionniste de présenter le sujet.

Malgré le fait que ses œuvres courageuses aient été appréciées dans la communauté artistique et montrées dans de nombreuses expositions, les œuvres du peintre n'ont pas pu trouver leurs acheteurs.

Obsédé par la sexualité, Schiele a étudié les corps humains, n'ayant pas peur de montrer les zones les plus intimes. Pour les besoins de ses actes, il a le plus souvent utilisé une technique spéciale et mixte. Dans une œuvre, il a dessiné sur papier et en même temps peint à l'aquarelle, au crayon, au fusain et à la gouache.

 



 

Narcisse ou provocateur ?

 

À l'instar de son génie artistique, il était également très attaché à son attrait masculin. Avec son visage sombre, son air sauvage et sa silhouette menue, fragile et émaciée, il était étonnamment sûr de lui, certains peuvent même dire arrogant, mais c'était exactement ce qui rendait les femmes à la fois attirées et disposées à poser pour lui. L'intérêt pour le sexe opposé a alimenté son narcissisme, qui s'est manifesté par une vivisection obsessionnelle de son propre corps et a donné lieu à de nombreux autoportraits.

Les images du peintre étaient enrichies par son symbolisme personnel et spéculatif - par exemple, ses mains, entrelacées dans des gestes pantomiques étaient toujours au premier plan. Apparemment, tous les modèles et modèles de Schiele dans ses peintures et dessins ont des mains qui sont des portraits du peintre lui-même.

En regardant les autoportraits de l'artiste, il est impossible de résister à l'impression qu'ils illustrent la tristesse, la solitude et parfois une douleur ou une souffrance accablante.

 

Même si Schiele réalisa que ses œuvres étaient à la fois trop obscènes et vulgaires, il n'avait pas peur des accusations croissantes de diffusion de pornographie et décida de se concentrer sur les actes.

 

 



 

 

 

 

 

 Actes vulgaires ou art unique ?

Les images du corps humain (ou des corps enchevêtrés dans une étreinte ou un acte de copulation) ont commencé à être - à côté des portraits - le thème principal du travail de l'artiste.

 

Nu, dans des poses étranges, montrant les détails d'anatomie, des modèles, des amis ainsi que des prostituées ont posé pour son travail.

 

Ce qu'il est important de souligner, c'est qu'en dehors de l'image obscure, ils expriment également des émotions violentes (les taches de couleur accentuent les détails anatomiques ou un élément de vêtement comme les bas - un fétiche spécifique de l'artiste), de même, les autoportraits montrent le drame de l'existence et la contradiction fondamentale inhérente au destin humain - la coexistence de la vie et de la mort.

 

Dans son analyse de la corporéité, Egon a franchi d'autres frontières - il a non seulement dessiné des modèles étirés ou détachés, accentuant leurs vagins ou vagins avec de la couleur, mais aussi masturbant des hommes, des nus féminins et masculins, ainsi que des corps enchevêtrés de femmes et d'hommes-hommes. des couples.

Les corps montrés par Schiele sont souvent vus d'un point de vue inhabituel, de dos, de côté ou d'en haut. Lorsqu'il dessinait, Egon utilisait souvent une échelle pour regarder les modèles d'en haut.


 

Fin inattendue

 

Schiele était une figure controversée et incompris tout au long de sa courte vie. Malgré son style artistique unique et ses talents de dessinateur inhabituels, son art a été sous-estimé par le public, probablement à cause de thèmes controversés.

Après l'expérience de la Première Guerre du Travail qu'il a vécue et qui a également eu un impact sur son œuvre d'art, l'artiste (qui était sur le point de devenir père à cette époque) est décédé en 1918 des suites de l'épidémie espagnole qui sévissait à cette époque.

Il a laissé après lui environ trois cent trente peintures à l'huile et plus de trois mille œuvres sur papier. Ce qui n'a pas perdu de sa pertinence après toutes les années qui se sont écoulées après la mort du peintre et qui sont toujours à la fois choquantes et ravissantes pour les yeux du spectateur.

 

 

  


 


 

0 commentaires

Laissez un commentaire

Tous les commentaires de blog sont vérifiés avant publication