Comment l'exotisme a fait de Paul Gauguin un étudiant de la nature

Mata Mua de Paul Gauguin

Paul GauguinLa vie de a toujours été avec le monde exotique et non conventionnel. Né en 1848 à Paris, le peintre français, considéré comme l'un des représentants du post-impressionnisme, a influencé de grands noms tels que Picasso et Matisse.

L'intérêt de Gauguin pour l'exotisme a beaucoup à voir avec sa relation familiale.
Paul est né dans une famille aux traditions multigénérationnelles, son père étant un journaliste républicain et sa grand-mère une célèbre socialiste.

La famille Gauguin est bien connue ; un jeune homme lassé de la vie parisienne cherche une impulsion qui fera battre son cœur plus vite. La pensée tombe sur des pays exotiques, si sauvages et inconnus de la bourgeoisie, primitifs dans leur structure et leur hiérarchie, mais désordonnés par le gouvernement. Le rêve est intense - l'envie de voyager grandit avec l'adolescent.

 

L'Appel de Paul Gauguin

L'Appel de Paul Gauguin

 

A 17 ans, Gauguin devient mousse et découvre de nouvelles terres comme le Danemark et la Suède. Les parents ne partagent pas l'enthousiasme du jeune homme, le persuadent d'entreprendre une carrière plus solide et, trois ans plus tard, il deviendra agent chez un agent de change. Ce travail et ces solides gains apportent à Paul une sorte de stabilité, mais ils le piègent dans le piège du pragmatisme terre-à-terre. En 1873, l'artiste épouse une jeune Danoise, Sophie Gad, il travaille toujours comme commis à la bourse et devient bientôt père. Il était riche et il s'intéressait à la peinture pour le plaisir.

Il réalise ses premiers paysages miniatures pour tuer l'ennui, ignorant à quel point il deviendrait bientôt un artiste célèbre. Malgré l'heureux mariage, quelque chose chez Gauguin ne cesse de grandir.

 

Paysage au Pouldu de Paul Gauguin

 

 1876 ​​apporte les premières peintures plus sérieuses, peintes dans l'intimité de la maison. Contrairement à Daumier ou Cézanne, l'artiste n'a jamais suivi une seule leçon de dessin. Tout ce qu'il a appris sur la peinture a été d'agir par lui-même. Cet entêtement et cette soif d'expérience l'ont conduit à accepter l'une des premières toiles du Salon de Paris. Deux ans plus tard, Gauguin se lie d'amitié avec Camille Pissarro, rencontre Cézanne et Guillaumin.

En 1880, il participe à une exposition des impressionnistes et présente plusieurs paysages avec une influence visible de Pissarro ; le même processus s'est poursuivi pendant les deux années suivantes.
En 1883, il quitte son emploi d'agent de change et se consacre entièrement à la peinture. Le manque de revenu stable de Gauguin, les querelles conjugales et les pleurs des enfants frustrent tellement Gauguin qu'il décide de partir pour la Normandie. Là, il se désolidarise des problèmes, construit autour de lui un fort de la peinture et travaille sans cesse. Après quelques années de misère, il décide de partir en Bretagne, au principal centre culturel de Pont-Aven.

 

Une ferme en Bretagne de Paul Gauguin

 

Les tendances post-impressionnistes et une nouvelle tendance appelée plus tard cloisonné émergent lentement. Parallèlement, l'artiste rencontre Vincent van Gogh.

1887 devient un tournant pour Paul, et certains de ses rêves se réalisent lentement. A trente-neuf ans, il se rend pour la première fois en Martinique, assiste à la construction du canal de Panama, s'imprègne de paysages uniques et admire la puissance de la nature. Puis, sur ses toiles, une représentation si caractéristique et audacieuse de grandes taches de couleur apparaît.

La même année, Gauguin et Vincent van Gogh décident de vivre ensemble à Arles. Cette période agitée se termine tragiquement. Le fou van Gogh se coupe l'oreille et peu de temps après l'incident, il se rend dans un établissement psychiatrique.
Le retour en Bretagne en 1888 apporta un peu de paix à la vie de Gauguin, l'école de Pont-Aven gagna le respect et Gauguin peignit l'un de ses tableaux les plus célèbres - Autoportrait au Christ jaune. L'art de Paul devient de plus en plus cohérent, plein de couleurs vives, rappelant les dessins rupestres préhistoriques, sans lumière et ombre obligatoires et sans perspective, libre des restrictions urbaines, soumis uniquement aux lois de la nature.

 

Mata Mua de Paul Gauguin

 

En 1891, il visite pour la première fois Tahiti, un pays sorcier plein de couleurs et de charme. Il peint avec un ardent enthousiasme pendant cette période, se nourrissant de chaque recoin de l'île. Les problèmes financiers se font sentir très vite et obligent Gauguin à quitter le pays.
A Paris, les peintures exotiques suscitent un vif intérêt, mais la plupart des opinions sont moqueuses et peu flatteuses.

Après cinq ans, Gauguin revient à Tahiti. Dans sa peinture, la teinte caractéristique du jaune devient plus intense, et les contours deviennent plus noirs et fermes.

 

Deux femmes tahitiennes de Paul Gauguin

 

En 1896, il rencontre Pahura, une tahitienne de quatorze ans qui deviendra bientôt la muse de l'artiste et la mère de son enfant. Paul, un homme de quarante-huit ans à l'époque, ne voyait rien de mal à avoir une adolescente comme épouse. C'est elle qui a posé pour le célèbre tableau Nevermore, plein de mélancolie et de tension.

Cette évasion des standards européens de beauté et des normes, du faste bourgeois et du style français a déclenché chez Gauguin les instincts les plus fous. Chaque nouvelle toile contenait la pure vérité coulant du cœur de l'île, les émotions les plus sincères et beaucoup de bonheur.

 

Mahana No Atua de Paul Gauguin

 

Paul a abandonné l'idée de son ancien mariage, d'être agent de change et de problèmes financiers. Il a commencé à sombrer dans cette insouciance béate, a bouleversé sa vie et a réalisé son rêve de jeunesse. Le comportement de promiscuité et de controverse de Gauguin n'a pas plu aux autorités coloniales, qui considéraient Paul comme un représentant de la figure d'un bourgeois blanc qui, après tout, était au sommet de la pyramide dans la hiérarchie de l'île. Réduit au silence par cette situation, l'artiste s'installe sur l'île de Hiva-Oa, où il passera les dernières années de sa vie.

 

 Haere Pape de Paul Gauguin

 

Les maladies cardiaques, de nombreuses années de lutte contre la syphilis et la vieillesse ne peuvent l'empêcher de peindre. L'absence de contraintes académiques incite les créateurs à construire leurs styles, pleins de courage et d'honnêteté. Non souillé par une idée étrangère mais sculpté avec leur propre expérience. Gauguin, comme Cézanne, est devenu un champion pour les générations futures, une véritable icône suivie par des centaines de jeunes artistes.
Il a goûté la vie dans des luxes barbares, où il se sentait comme un poisson dans l'eau. L'île lui a donné des doses inépuisables d'énergie, qui ont abouti aux peintures les plus célèbres de la fin du XIXe siècle. La nation tahitienne a été sa plus grande inspiration, dont il a fixé à jamais l'image.

 

 

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