Comment Henri Rousseau est devenu l'un des peintres les plus importants et les plus révolutionnaires du XXe siècle

Comment Henri Rousseau est devenu l'un des peintres les plus importants et les plus révolutionnaires du XXe siècle

Henri Rousseau, l'un des peintres les plus originaux du tournant des XIXe et XXe siècles, également appelé le Douanier, est né le 19 mai 20 à Laval (France), mort le 21 septembre 1844 à Paris.

Il était un peintre français, un représentant du primitivisme dans l'art. Il est considéré comme un précurseur de la peinture dite naïve.

Né en 1844 dans un petit village français, il s'engage dans l'armée à l'âge de vingt ans. Cette décision ne résultait pas d'un patriotisme excessif, ce n'était qu'une possibilité d'éviter une condamnation judiciaire pour des délits mineurs qu'il avait commis. Il quitte l'armée en 1868 et commence à travailler comme huissier.

Pendant quarante et un ans, Henri Rousseau a vécu en harmonie avec son destin. Il a commencé à peindre au milieu des années 1870, principalement parce qu'il avait beaucoup de temps libre en travaillant comme commis au bureau d'accise de Paris. Même à cette époque, il s'intéresse à l'art. Il visite les salons parisiens et noue des contacts avec des marchands d'art et des artistes. Enfin, à 41 ans, il prend lui-même un pinceau. Au départ, il peint principalement des copies d'œuvres célèbres du Louvre et crée ses compositions. Avec le temps, l'art est devenu l'élément dominant de sa vie, et ses quelques amis ont commencé à appeler le peintre "le Douanier Rousseau". 

 

Soirée de carnaval par Rousseau Impression artistique

Soirée de carnaval par Rousseau Impression artistique

 

Même si Rousseau n'a pas eu de formation artistique, il a réussi à créer un style unique et maîtrisé l'utilisation de la couleur. Il était sans aucun doute un autodidacte doué, et en même temps, avait une imagination extraordinaire. 

Il se retire rapidement, à seulement 49 ans, pour se consacrer à la peinture. En peignant, il a fait de nombreuses erreurs dans la technique, la composition et la couleur typiques d'un profane qui « veut plus qu'il ne peut ». Cependant, les œuvres qu'il a créées étaient plutôt perçues comme une caricature de l'académisme. Ils ont suscité rires et moqueries parmi le public. 

 

Le passé et le présent par Rousseau Impression artistique

Le passé et le présent par Rousseau Impression artistique

 

Pourtant Rousseau n'était pas découragé par les échecs. Il semblerait que les moqueries et les propos ironiques lui aient donné de l'énergie. Il a travaillé dur pour peindre et gagner de l'argent supplémentaire en tant que professeur de dessin et de violon. En fin de compte, il a réussi à créer son propre langage pictural primitif mais cohérent.

Il aborde divers sujets dans ses peintures, mais il s'intéresse surtout à l'exotisme et aux visions fantastiques. L'histoire de la vie du douanier de Rousseau est à l'image de ses tableaux. Il nous guide droit, gardant la rigidité et la rugosité de la perche de chêne jusqu'à ce que nous apprenions à voir la beauté dans sa texture irrégulière et sa simplicité de forme. Son art était aussi qualifié de « naïf, primitif » en raison de sa simplicité, sorte de déformation des figures et de l'espace, bien qu'il fût impossible de renier sa fantaisie.

 

Le repas du lion par Rousseau Impression artistique

Le repas du lion par Rousseau Impression artistique

 

La franchise d'Henri Rousseau, frisant parfois la naïveté, est devenue légendaire, tant la faune et la flore de la jungle ont inspiré le peintre français. Rousseau a créé environ 25 peintures avec des paysages exotiques comme thème principal. On pourrait croire que l'artiste a parcouru le monde de long en large à la recherche de paysages époustouflants et colorés.

Il y avait même une légende selon laquelle Henri devait participer à la campagne mexicaine de Napoléon III. Entre-temps, le peintre n'a jamais quitté la France et n'a jamais voyagé au-delà de ses frontières (mais il n'a pas démenti les rumeurs sur ses voyages lointains et exotiques, les laissant passer de bouche en bouche).

 

Affiche de l'exposition Banana Harvest Rousseau

 

Il s'inspire de la copie d'œuvres d'artistes tels que Delacroix, mais surtout, il se rend souvent au zoo de Paris et au Muséum d'histoire naturelle, où il observe diverses espèces de plantes et d'animaux, et son imagination peut circuler librement dans différentes directions, qui se reflète dans son travail.

Si vous regardez attentivement les éléments individuels des peintures de Rousseau, qui sont dominés par le motif de la jungle, vous pouvez voir que les plantes peintes ne ressemblent pas à celles que vous trouveriez dans le monde réel. Même si l'on peut deviner quelle espèce particulière l'artiste a voulu montrer, le botaniste curieux remarquera que les fleurs présentées ensemble dans les tableaux de Rousseau ne peuvent se trouver dans le même milieu naturel. Le monde créé par le peintre n'est qu'une grande fantaisie, une compilation des plantes et des créatures collectées.

Hormis le fait que le peintre combinait des éléments qui ne pouvaient exister dans le même environnement, on ne peut nier qu'il a réussi à faire quelque chose de fascinant dans ses peintures. Il a apporté la réalité magique directement des rêves.

 

Le rêve de Rousseau Impression artistique

 

 Une percée mineure dans la vie artistique de Rousseau n'a eu lieu qu'en 1905 lorsque le Salon d'automne nouvellement créé a accepté deux tableaux d'un peintre français.

Bien que Rousseau ait eu la chance de vivre dans une entreprise sophistiquée, il n'a pas réussi à gagner en reconnaissance, en renommée et même en argent. Il vivait toujours dans la pauvreté, gagnant souvent de l'argent supplémentaire en tant que musicien, jouant dans la rue et donnant des cours de violon.

Cependant, la communauté artistique a accepté Rousseau comme un monstre particulier qui était l'attraction des réunions sociales. Les jeunes artistes réunis autour de Picasso et de Braque affectionnent tout particulièrement ce « vieil homme moustachu avec un violon sous le bras ». Ils l'invitaient à leurs réunions et collectionnaient ses toiles, se moquant de lui tout en respectant honnêtement son travail. En 1908, Pablo Picasso organise même une soirée en l'honneur de Rousseau, à laquelle assiste toute la crème de l'avant-garde : Georges Braque, André Derain, Max Jacob, André Salmon et Appolinaire. 

 

Étude pour vue par Rousseau Impression artistique

 

Le style brut et primitif du Douanier est extrêmement proche de la recherche ethnographique des jeunes cubistes.

Ses œuvres avaient quelque chose que recherchaient les adeptes de l'art nouveau. C'était de la fraîcheur et de l'expression. Jusqu'à présent, présent dans l'art des peuples primitifs et des peintures d'enfants. C'est une image non contaminée qui porte une forte charge émotionnelle. C'est ce que les cubistes, les fauvistes et les expressionnistes ont trouvé dans les peintures de Rousseau.

Cela les fascinait et ils essayaient de l'apprendre de leur maître maladroit. Peu de temps après la rencontre chez Picasso, Rousseau mourut et probablement son souvenir aurait disparu, comme ce sera le cas de bien d'autres "artistes du dimanche", si ce n'était la légende du "peintre Douanier", qui survécut parmi la jeune génération d'artistes de la butte Montmartre.

Des générations plus proches qu'avant pour changer complètement le visage de l'art à l'avenir.

 La Guerre de Rousseau Impression artistique

Il mourut en 1910 d'une gangrène dans une blessure à la jambe. Peu de temps avant sa mort, Henri a réussi à créer son dernier et plus grand, et par beaucoup également considéré comme l'œuvre la plus célèbre, qui est Le rêve. Le rêve peut être considéré comme le résumé d'une série de 25 images représentant la jungle. La série montre le beau monde des tropiques, rempli de plantes exotiques, d'animaux et parfois de personnes.


Il est possible que, comme l'a dit Pablo Picasso, il ait été l'un des peintres les plus importants et les plus révolutionnaires du XXe siècle et "a travaillé dur toute sa vie pour apprendre à peindre comme un enfant".

 

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